为什么《妖猫传》的评价这么两极化？
感谢邀请回答，自己觉得看电影，是在光影中体验另外一种人生，感受一种从未有过的经历。就如同这一生，已经设置好了世间生存模式，但是通过观看影片，重新将自己的感观和灵魂植入其中，如同新生的自己，在别人的故事里感受不同的人生。
而每一位导演所拍摄的电影呢，也正如姜太公钓鱼，愿者上钩。喜欢的人呢，看着影片就已然入迷。不喜欢的人呢，可能观之如蜡。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。
就如同《妖猫转》，有的人喜欢电影里大唐盛世的荣耀与繁华；有人醉心于歌舞升平，美轮美奂；有人觉得猫妖复仇，震撼心灵；但是有的人，却能从每个人的眼神，言谈和剧中细节看出隐藏在人性中的情感波澜，内心旁白。
白乐天初作《长恨歌》时的天真浪漫与执着洒脱，追寻真相时的烦闷不解，得知部分真相时的伤心失落，当一切谜底揭开时，欣然入梦的释怀，都隐藏在他焦灼如焚的眼神中，春风拂面的笑容中。他的内心情感起伏，将整个故事情节贯穿得淋漓尽致。
在整部影片中，空海和白乐天两人，从寻找到记忆，从世人对猫妖的恐惧到为白龙的真情感动，在回忆的线索中寻找贵妃的人生，在极乐之筵的空像中寻找贵妃的内心，在日记和妖猫的讲述中中知道贵妃的所爱。也通过空海对无上法的寻找这条主线，表达出了世间无上法，是真情的所在，而放弃，是唯一的解脱。
一直觉得陈凯歌导演的影片不仅仅是唯美，更是要讲述一些东西，但是要完全理解这些要表述的思想，其实挺难的，很多东西我也理解不了。应该需要很多的经历、阅历和情感，是思想上能引起共鸣的种种。
我想这种共鸣应该只可意会不可言传。如同辛弃疾的词中所说：“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁；而今识尽愁滋味，欲说还休。”而这些不能直接表白的部分，却应该是影片中唐宫锁雾，迷笼暮色中最吸引人的部分。就如同“踏花归去马蹄香”中意境，要用马蹄旁飞舞的蝴蝶来引出香气。一个眼神，一个微笑，就已将深意传达。
陈凯歌导演的大作《妖猫传》上映了，整个制作非常华丽↓
原作梦枕貘，代表作就是你们念念不忘的《阴阳师》，安倍晴明作为一个历史人物能拥有今天的声望跟梦枕貘的妙笔生花分不开。
黄轩，今年真是黄轩年，前有《海上牧云记》后有《芳华》。
染谷将太，日本90后人气演员，代表作是***改编的《寄生兽》。脑袋圆圆的~
刘昊然&欧豪，新生代里面最顺眼的两个人了。
一众配角也都不差：张雨绮、张天爱、刘佩琪、阿部宽、张鲁一。。。
千万不要在公开场合谈论《妖猫传》！！！
文=独居江南
本文首发于微信公众号：江南的故事酒馆
年底了，忙碌了一整年的你也是时候休息一下了。恰好圣诞连着元旦，朋友聚会也多了起来。不过酒保先生在这里提醒你，如果你不想搞砸和朋友们的聚会，就一定不要谈论《妖猫传》！这是为什么呢？想必你也感受到了，自从陈凯歌执导的《妖猫传》上映以来，就迅速刮起了一股舆论的旋风，几乎所有看过这部电影的人都被卷入其中。从来没有一部电影像《妖猫传》一样，让观众撕裂得如此彻底，如果有的话，也只有12年前的《无极》了。它让观众分成了两个截然不同的阵营：“挺陈派”和“砸陈派”，很少有“中间派”。百度贴吧、新浪微博、微信公众号、知乎、朋友圈、BBS等等纷纷加入了这场战局。当然撕得最厉害的还属豆瓣，毕竟豆瓣本身就是一个可以发影评的地方，而且豆瓣评分也是一个重要指标，官方和民间都非常看中，于是撕得就更猛烈了。“砸陈派”大骂是烂片，声称又被陈凯歌给骗了电影票钱。“挺陈派”则对电影赞不绝口，甚至有人写出了长达1.5万字的影评。讨论很快升级成了骂战。“砸陈派”认为“挺陈派”是装X，故作深沉。“挺陈派”则认为“砸陈派”是傻X，没有品位。酒保先生看到这个景象，毫不怀疑，如果他们在现实中遇到，会毫不犹豫地抡起板砖朝对方头上砸去。所以为了避免受伤，如果有人问你《妖猫传》好不好看时，你一律回答不知道即可，这样就可以逃过一场纷争。据酒保先生的观察，在这场网络大战中除了粉丝、陈黑和水军之外，很多网友的确是真情实感地参与其中。也就是说，很多观众的确对《妖猫传》产生了极度厌恶和极度喜欢的情感。这一切又是为什么呢？你可以说审美因人而异，也可以说一千个人眼里有一千个哈姆雷特。如果还要继续追问的话，这其实是一个艺术接受的问题。电影和文学、音乐、绘画一样也是一种艺术品，而且是离普通人最近的那种。如果是艺术品，那么它就存在于艺术创造—艺术品—艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。而艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。重点是，这种重建不是艺术品直接传递就能完成的，它需要接受主体（观众）意识运动所生成。也就是说，这是一个能动的再创造的过程。而这个再创造的过程，有一个重点就是接受者不同的“期待视界”。何谓“期待视界”？说白了，就是你本身的文化基础、想象力、审美趣味、敏感度等等。观众在看电影的过程中会受到“期待视界”的制约和引导，从而产生不同的结果。而且，艺术品形式的结构是一个特殊的结构。它只提供给你一个较为模糊的、概括的总体形式架，其中有许多空白和不确定点，观众只有通过自发的参与，填补结构中的空白，使其不确定的意象确定下来，才能重建成功。也就是说，在《妖猫传》的观影过程中，“挺陈派”在符号（人物、情节、画面、台词）的引导下成功重建了艺术意象。他们中有人看到了少年意气，有人看到了幻术中的真相，而“砸陈派”的则重建失败了，最后只能一脸懵逼地走出了***。虽然大家看的是同一部电影，但结果却大不同。其实艺术欣赏是有门槛的，但是电***没有门槛，三教九流的人齐聚一堂，所以最后有人喝彩，有人骂娘就不足为奇了。而像陈凯歌王家卫这种个人风格强烈的导演，最容易导致观众群体的撕裂，有人爱得要死，也有人恨之入骨。最后酒保先生要说的是，这几年国内上映的电影中的确有很多烂片，所以抛开上面的艺术接受不谈，只谈个人喜好。《无极》已经过去12年，如果你当年不喜欢《无极》，那么你在这12年中，也应该搞清楚自己的喜好了吧。毕竟，陈凯歌一直都是这个陈凯歌，如果12年过去了，你还是弄不清楚自己对电影的偏好，一直盲目追随潮流，这说明你在这件事上没有任何成长。那么这究竟是陈凯歌的问题还是你自己的问题？（完）如果能客观看妖猫传，就能认为，它是中国电影近来完成度最好最高的一部佳作。瑕不掩瑜，它同样存在各种不足，距离世界高水平经典佳作，有距离。但作为中国电影，它值得称赞。当然，观影是个人体验，不喜欢或讨厌，也是正常评价。
不知道有多少人和我一样，经常把《妖猫传》 说成《猫妖传》....
在看之前，我问看过的人好么？结果众说纷纭。
我也是很少能碰到两极化这么严重的电影评价了....
一般人烂片就是烂片，好就是好....
然后我就怀揣着这样的疑问走近电***，去看了这部片子，出来我就懂了....
怎么说呢？这个和导演的出身、性格大大的相关。
不同于黄土高原出身的张艺谋和军区大院出身的冯小刚，陈凯歌出生于书香门。骨子里有着文化人的骄傲，他这一生在电影里追求的美，是前两者无法比拟的。
但同样，这也是死穴，有一方面追求到极致，另一面总要有一些短板，而我觉得这短板，就是故事性。
看完电影，就问自己一件事，导演啊，你到底是想讲个什么道理啊？
你想告诉我们白居易的《长恨歌》有另外的解读？你想告诉我们***是这样的？你想告诉我们，一个女人的美，可以让少年疯狂，让诗人折腰？你想告诉我们***灭亡的锅，她不背？
近期，陈凯歌导演的《妖猫传》终于上映了，小编是期待已久。上映两日就斩获了1.5亿票房，影片在首日排片弱势的情况下后来居上，一度跑赢《机器之血》和《心理罪之城市之光》。然而陈凯歌的新片口碑却呈两极分化，下面小编就给大家分析一下这部作品。
一.日版西游《沙门空海之***鬼宴》
《妖猫传》改编自日本奇幻作家梦枕貘的《沙门空海之***鬼宴》。该书讲述了***朝贞元二十年，一只黑色妖猫潜入长安城作祟。日本国学问僧空海与儒生橘逸势历经千险、漂泊到***后齐力驱除猫妖、寻找真相的故事。电影在原著上做了很大的改编，橘逸势换成了白乐天，淡化了黄鹤的阴谋，杨贵妃也早殁。
说到这里，小编给大家普及一个常识，其实杨贵妃在日本人眼里被尊称为神。在日本的很多地方都有杨贵妃的墓冢、故居、纪念碑，每年还有一些寺庙祭祀杨贵妃，日本人一直相信杨贵妃马嵬兵变后去了日本，并在此生活了下来。所以《妖猫传》若是在日本或许更有票房，陈凯歌是改编了一个日本化的中国传统故事。
二.美轮美奂的***
小编在上几篇分析了中国四大导之二的张艺谋、冯小刚的作品特色，接下来说说其中的又一位——陈凯歌。首先，这是一位非常有实力的大导演，《霸王别姬》被公认为是其导演生涯的最成功的作品。
他的电影大都透露了极高的文化气息和艺术气息，运用丰富的想象力描绘出唯美的电影场景，让人感觉他极力想将自己的才华和灵感通过自己构建的恢弘的电影世界展现出来，却往往用力过度而无法驾驭。从《无极》到《道士下山》，我们看到了他的不断尝试，结果却差强人意。
