只想原创不想临摹的人是不是不适合画画？
看到这个问题已经很久了，只是忙于工作没有及时回复。今天，终于有时间回答这个问题了！我是一位爱好油画已经有二十多个年头的农民。上美术学校对于我来说简直是痴人说梦，天方夜谭。唯一的学习途径便是买油画的专业书籍，临摹***的作品。通过画笔直接与***对话！二十多年，我已从一个临摹油画的业余爱好者跌跌撞撞步入户外写生阶段，这其中的酸甜苦辣只有自己知道。但是，我认为这一切都是值得的。
临摹***董希文先生的《开国大典》。
悬挂在自己客厅里的效果。
临摹《水乡晨曲》。
临摹久了，便有了创作的强烈欲望，于是乎自己到菜市场买条鱼，回来后自己解剖，开始尝试油画创作。
《哭泣的鱼》完成作品。
背上油画写生架出去风景写生。
完成品《春汛》。
故乡油菜花开时，进行的油画风景写生。
目前世界上没有这样的分类，你是原创画家，他是临摹画家，没有百分之百的原创，也没有百分之百的临摹，临摹只是一个画家接触和从事专业美术的一个过程，中国有句古话叫“依葫芦画瓢”，如果一个画家连临摹能力都没有，哪来的写生，哪来的写实，哪来的创作，所有创作的题材都是现实，所有创作现实都是写生，所有写生也都是“临摹”，把眼前的物像搬在纸上，这是不是临摹？无非临的不是作品，是现实。
人生来所具备的能力，模仿，如果有一天，你得临摹能力已经成熟，不再满足于复刻别人的作品，不再满足于写生，就会去尝试创作自己的东西，世界上独一无二的作品，这是对自己艺术技能和成就的一种升化，是进步，是每一个画家都要经历的过程！但是所有的创作题材还是源于现实，还是跟你眼睛的“临摹”能力脱不了干系。
我去敦煌莫高窟的时候，看到张大千先生临摹了多幅壁画，都是在原画的旁边，将原壁画涂抹覆盖，然后画上自己的临摹作品，感触很深。一是感慨张大千对艺术的执着;二是对其毁坏文物的行为的鄙夷。所以说，不要把临摹跟创作相提并论，这只是你艺术生涯的两个阶段而已。先有临摹能力，再有创作能力，两者不矛盾，不管临摹还是原创，都阻碍不了你成为***！关键是要变通，不能自己把自己搞得这么极端，我是一个临摹画家，他是一个写生画家，他是一个原创画家，非常可笑。
作为一名艺术工作者来说，千万别纠结于自己的作品是临摹还是原创。你想临摹或者想原创都是对的，只要你有画画的欲望即是难能可贵，只要是好的作品，都会闪光。艺术没有对错，没有极端，只要是好作品，注定流芳百世，但是跟大众审美相悖的艺术理念注定要消亡。大众是什么，大众就是世界五十亿人口，大众说你画的不好，你注定什么都不是！因为历史由大众来写。
原创作品是自己创作的作品，创作的过程和原由也只有自己最清楚，并且是独一无二；临摹别人的作品，不能叫原创，因为是别人的作品吸引了自己，自己去临摹，在临摹中学习。这个问题牵涉到应该如何处理好原创和临摹学习的关系。结合自己的理解和观点，分享交流。
一、一个人能够进行原创，创作自己想要的作品，进入到个人的创作状态，在心里同自己对话，与画面的交流又不断地调动起自己的情感，这样的创作也让自己充满成就感。当自己面对完成的作品时，愉悦也是满满的。但是，我们必须回过头来看，到达或者说进入到这样的状态，是有一个学习的过程，并且这个过程还是艰难的。绘画创作是有其自身的规律，违背创作规律，要实现跳跃式的越过学习期，直抵梦想的核心，应该是事与愿违。
二、刻苦学习是我们在艺术道路上摸索前行的推动器。必须埋头钻研，多画勤练，走进生活，走进自然。艺术创作需要想象，这种想象是插上形象思维的翅膀，是艺术想象，不是脱离实际的空想。刻苦钻研固然是成功的基本要求，还有重要的是学习方法问题，对不对。不正确的学习方法也要拖学习的后腿。除了经常练习和去户外写生外，临摹名画，是一种值得推荐的学习方法。在临摹的过程中，致细认真体会名画细节，多体会，多问为什么。比如，为什么眼睛要这样处理，而额头的刻画又是那样有力，头发的处理为什么要这样肯定呢，为什么背景要虚化处理呢等等，最后你会发现名画的每个细节，每个面，每个笔触，都没多余的，恰到好处。这种追问精神，会让自己的审美能力和认识得到提高，困惑自己的一些问题，得以解决。
三、总之，一个人能不能画画，可不可以学画画，最终在于自己对绘画艺术热爱的程度和付出多大的刻苦钻研精神。在学习绘画的初期，由于对绘画在认识方面，存在一定的偏差，其实也并不是很大的问题，只要及时调整过来，理解和认识到自己的想法脱离了绘画规律，从易到难，打好扎实的基础，充实自己，提高艺术修养，创作属于自己的原创作品，是可以实现的。
