港片为什么会没落下去？
90年代已久开始没落， 90年代初周星驰和徐克的武侠片在我看来是回光返照吧。
1.外来电影的冲击，香港电影繁盛的时候，外埠买片对香港电影极为重要，当时韩国，东南亚，台湾各国主要靠买香港的商业片来放映，所以，当时的情况就是只要拍电影就赚钱，香港电影人每天有工开，那个时候只要一部电影有明星参演，还没开拍，就已经被一些院线买好了，刘德华一年拍十三部片子 人称“刘十三”，郑裕玲一天赶九个剧组得名“郑九组“。
后来，韩国电影成熟，不仅可以满足自己的院线，还向外输出，其他各国也不局限于只引进港片，港片的市场缩水，仅仅靠本埠的票房自然是不行的。
多谢@张学而 提醒，还有好莱坞。
2.电影人士青黄不接, 不说”双龙一周“，随便挑一部电影，各种实力派，甚至配角都是老喜骨，以前新艺城的片子经常是五六个主角，个个都是顶梁柱，现在老的老，去的去(张国荣，梅艳芳)。再说导演 胡金铨，张彻这两位元老级别的。后来新浪潮的一批，徐克，许鞍华都成为香港电影中流砥柱。再看新导演，找不出几个像样的。
3.香港电影本身的原因 香港电影有很多弊端，以前有片就有钱赚的时候，片方为了赶档次赶片子，省成本，最常用的一招就是一个镜头 一个场景拍下来用到不同的几部影片里，比如一个枪战镜头可能在不同的影片里出现，可见当时香港部分电影粗制滥造到什么地步。
跟风，当年《无间道》火的时候就是各种跟风，以前赌片火的时候同样也是，只管拍，不管好坏。
还有就是港片题材和类型的限制，大部分爱香港电影的人，都钟情于电影中讲的关于香港的那些故事，毕竟香港仅是弹丸之地，历史也就百来年，题材上没太多发挥的余地，除了自身的故事，最多的就是广东一带的传说。类型上也不多，受成本的限制并不能像好莱坞那样发挥(比如 根本没办法拍场面宏大的科幻片)。
以前大家没得选择，烂片好片一起都看了，现在对电影的要求高了，再这么粗制滥造，肯定不行了。
个人认为港片的没落是和大陆***片的崛起有关，大陆片近年来更加多元化，影片质量不断提升，优秀导演辈出，许多演员们的素养不断提高，观众对影片的体验感越来越强，而港片的发展却仍停滞在（无间道）、（赌神）时代，没有了更多创新，观众难免出现审美疲劳，希望以后的港片能够有所突破，真正能够让人眼前一亮！
内地电影市场正在高速增长，也就意味着，这个市场正在快速地细分化。如果存在某种特定的「港片风格」，那么它也已经不能满足「广大人民群众日益增长的文化娱乐消费需求」了。
这种细分化需要有越来越精细的产品来对应，但如何精准地把握这种市场细分，需要的是植根本土并生长出来的影人才能把握。对于很多成名香港影人来说，他们已经错过了这个最佳窗口期，而内地的电影工业体系还没有成熟到可以提供体系支撑——有一点类似于好莱坞从英国或澳大利亚找来导演，拍摄美国本土的大制作题材影片。因为有相应的工业体系支撑，这些外来导演仍然可以生产出不错的产品。
但是对于很多香港影人来说，他们的电影观念和电影技巧并没有同步更新，不能依靠自有体系从无到有地完成电影产品的创意和生产，从而导致了他们的产品越来越不适应这个正在快速变化中的市场。不过从某种角度来说，这算是好事，因为我们的市场开始有新陈代谢的能力了。
还有一个很重要的因素，就是审 查。如何对应这些并无明文规定只能心领神会的复杂规则，香港影人如果没有落地团队的协助是很难绕过去的。但这个问题本身是无解的，在很大程度上限制了香港导演最擅长的某些类型的发挥。（因为资金和技术能力限制而导致的）视觉呈现不足的前提下，如果类型片如果做不到极致，就会出现我们现在看到的很多奇葩电影。
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