- 古诗开头的最美风景作文？
- 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？
- 《狂人日记》到底在讲什么？
- 从内心上讲，你愿意过长期旅行在外的生活吗？
- 为什么古人写诗能够随手拈来？而我们写的诗却枯燥无味呢？
古诗开头的最美风景作文？
明月如霜，好风如水，清景无限。
——苏轼 临江仙
洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。
——张孝祥 念奴娇
淡云孤雁远，寒日暮天红。
——徐昌图 临江仙
回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦
如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？
青年画家朱文君的画作入选夏季达沃斯艺术大展及诸多重大展览，并被多国友人、藏家争相收藏。其独创新派中国画风格自成一家，中国水墨丹青的灵动与西方油画的韵致完美融合，宛若幻境。浓翠浅碧金黄几大色块看似无意却参差错落绘出巨幅彩卷让人心矿神怡，眼睛自会被它们的野性淳朴和坦荡征服，流霞飞舞群青深处，相遇相合且相知，看不够的绿草如丝，爱不完的白云如山，彩色生动，锈色苍凉雄壮。朱文君的丹青风云，用肺腑去触摸艺术的灵魂，一场相遇，一世心许
艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美，就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美，又高于现实美。用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融，具有很高的审美境界的艺术价值与意义。
一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词，是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中，情和景始终紧密联系在一起，是无法分割开的，缺少了任何一方面，就不成为艺术。
二、艺术家创作艺术作品，要有自己的个性风格，以自己的思想情感、审美观，结合自然景观的意境，融入情与景的审美，创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”，是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面，使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩，让“物”以“我”的面目出现，突出艺术家在抒情中的形象。
三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值，尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛，所描绘出的黄山景色，具有情中景的奇幻之美，画出黄山奇崛的气势和风貌，让人产生独特的审美感受。
这个问题带给我很多思考，我个人认为，所谓的情景交融不仅是艺术作品传递给观者的一种感受，同时也是画家对客观景物的主观表现。
关于绘画表现，古人有言“画者也，从于心也”。这也就是说古人早就认识到主观和情感对于绘画的重要性，好的绘画作品要有感而发，遵从与内心感受。关于描绘客观世界的景，白石老人说“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”。因此，好的绘画作品既要遵从于自然客观景物，同时又要有主观感受和艺术加工，二者缺一不可。
但艺术是随着时代的发展曲折前进的，不同的时代有不同的面貌。如五代和宋偏重写实，多参照自然，元侧重写意，观照内心感受。当代随着绘画材料的发展及西方多种绘画思想的涌入，则呈现多种丰富多彩的面貌，在形式表现方法题材上都有了非常大的拓展。
经济***展促进了艺术的繁荣，同时急功近利的绘画界也产生了很多问题………
情景交融法，是指在所描写的景物之百中融入作者主观感情的写作方法。运用这种方法作文，能使情与景高度融合，所写的景融入感***彩内，所抒发的感情又寄托在景物之中，从而达到景中有情、情以景显、情景交融的艺术容效果。
情景交融既表达情感，又描写景物，相互烘托，没有主次之分，二者几乎合为一体。清代王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”要达到情景交融，至少还需要两条：一要触景生情，二要借景抒情，融情于景。情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，在对景物的描摹之中委婉含蓄地表达诗人的情感。如，温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”寂寞的树，淋漓的雨，写景也是写情，渲染出相思女子的秋思无限，秋愁万端，离情与景物的描写相互烘托。再如，李煜的《相见欢》：“无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”开头直接将愁绪表达于无言独上高楼之中，接着以月如钩的意象描述一种孤清与不圆满的遗憾意境，第三句用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞，深院也寂寞，心中的寂寞与环境的寂寞相暗合。
美学的核心是人类的艺术作品。
对于美论的情景把握和有效性分析，是要我们把人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而使人感到美，其主要特点是感情的外射，与移情论相通。
“情”是主观的意象世界，“景”是客观外物，情景交融即是主体客体交融，达到物我两忘，会将接受者引向一个超越现实时空，富有形体上本体意味的境界中，此为境界。意境之中的有我与无我之境相互渗透却相互独立，创造了各种各样的艺术意境。
以情景交融的方式探寻美，是结合了主观的心意状态与事物的客观属性，使美既是主观特征，又是自然的统一与和谐。且适用于形式美法则，强调差别，虚实对比。
情景交融在于人与自然的矛盾统一，化合为一，有“天人合一”之效，表情蕴籍含蓄，间接地抒发更传达了感情的细腻性，韵味悠长，具有丰富的艺术表现力。
艺术创作中情景交融的价值与意义
就艺术而言，“美学”是用来研究艺术美，其所研究的不是艺术创作、欣赏的一般理论，以及创作的技巧，比如绘画艺术中的色彩、笔触的运用，而是研究“艺术美”的本质特征，或是艺术风格变化的内在规律，那么，如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义呢？
开篇简单叙述了美学的含义，“美学”就是“艺术美”的本质特征，且任何艺术风格都在围绕美而变化存在，所以说艺术创作中情景交融的价值与意义，首先是要以“表现美”为基础，其次才强调情景交融，也就是“情”与“景”相互融合，“情”是指寓意情感，“景”是指内容场景，
比如一幅油画作品，它有所描绘的物象和表达的主题寓意，作为观赏者首先是欣赏物象的形态特征，其次才去理解作品的主题及背后的寓意，如果一幅油画作品里没有可寻找的物象，只是那些线条笔触，人们就无法感受到作品的真实感，换句话说，这样的作品已经完全脱离生活了，因为作品中没有现实生活存在的场景或人物，
要体现出艺术创作中情景交融的价值与意义，作为艺术创作者就要遵守“艺术美”的规律，讲究章法，当然了，艺术之美是多样化的，有抽象美、形象美、既抽象又具体的美、表意美……，但无论哪种形式的美，都有它的规律章法，一切艺术的载体都源自于自然，艺术要体现其生命价值，而自然孕育生命。唯有情景交融的艺术作品也才有艺术价值，就好比肉体与灵魂要相互交融。
《狂人日记》到底在讲什么？
***通过被迫害者“狂人”的形象以及“狂人”的自述式的描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了作者对以封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗；也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。
鲁迅的《狂人日记》通过被迫害者“狂人”的形象以及“狂人”的自述式的描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了作者对以封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗；也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。
当年鲁迅先生的书我看过多遍，这篇也有理解，全篇写的就是最后几个字“救救孩子......”，不要让他们成长后也去喝人血、吃人血馒头、最终去“吃”人。多看看先生的书，多去反思，书中有绝望也有希望，希望所有人都能给别人以希望......
《狂人日记》在控诉“中国式家庭”的罪恶。
和鲁迅同时代有一个巴金写了一本长篇***叫做《家》，当时真是“洛阳纸贵”，只是现代人读来就素然无味了，更有不知所谓的人读《家》竟然能读出“爱情”来！
岂不知，当时中国的知识青年们读罢《家》、《春》、《秋》三部曲，读出的都是“血和泪”，纷纷视巴金为神，认为巴金说出了他们的精神痛苦以及生存的无奈。
恨不得马上如巴金***中所描述的“觉慧”一样冲出家庭做一个觉醒的人，去新世界大上海中寻找新生活，脱离原生家庭，再不回头。
所以你去仔细研究民国时代的革命者，他们很多人对于家乡都没有感情，革命成功后一辈子不回家的人有很多。
《家》对于家庭的罪恶就是直接描述，不似鲁迅先生搞寓言。
如《家》在第一章对高公馆就直接表述道：
有着黑漆大门的公馆接连地，寂静地并排立在寒风里。两个永远沉默的狮子蹲在门口，门开着，好像一只怪兽的大口。里面是一个黑洞，这里面没有什么东西，谁也望不见。”
巴金他把中国式家庭比作一头怪兽，简单明了。
鲁迅先生还要生造出来一个“疯子”，“疯言疯语”，偷摸摸地点出“吃人”两字。
《狂人日记》作为鲁迅所创作的批判现实主义文学作品，其对中国几千年的封建体制做了一个令人“惊悚不已”的总结，无论是社会体制，还是人性文化，都强烈地桎梏着这个社会的发展，文中所呈现的情节与内心独白都带有十分明显的指向性意义，揭露了封建礼教制度贻害千年的弊端。
20世纪前期的中国正处于新旧文化与思想交替的关键时期，在这个阶段，封建主义，帝国主义，官僚资本主义三座大山沉重地压在本已不堪重负的中国人民身上，成为吸取这个多灾多难、瘦骨嶙峋的民族血液的毒瘤。尤其是几千年来的封建礼教，将国人从思想文化行为习惯上束缚得滴水不漏。
然而，也正是在这样一个物极必反的社会与国际大环境之下，中国涌现出了一大批有识之士，成为点亮国人前途命运的“星星之火”。1915年伊始，中国开始在文化上思想上对封建主义进行撂露与反击，拉开了国人反封建的序幕。
《狂人日记》最初发表于1918年第四卷第五号，是鲁迅在***时期最具代表性的文学作品，全文上下无不透露出对封建礼教的憎恶与痛恨，自《狂人日记》发表以后，其独特的文学格式与对社会体制的深切剖析无不让读者醐灌顶、振聋发聩，对当时的社会起到了极大的影响，其对社会病理性的分析大胆地揭露了封建社会的种种弊端。
鲁迅迅先生曾说过《狂人日记》一再暴露家族制度与礼教的弊害，***中的主题意象大多通过“狂人”的形象表现出来。狂人本为正常人，然而，在这个社会大牢笼里单独几个人的清醒却也是痛苦的，但其文字的流传却对整个社会民族起到了长远的启示作用。
在任何社会体制或者社会形态中，体制的束缚、思想的束缚、文化的束缚、都会对人性的发展产生不可预测的反作用，***在最后总结出了几千年封建礼教的本质即“人吃人”，后而在看似无可救药的社会环境之中却也喊出了“救救陔子”的呐喊。这实际上可以理解为我们应当如何从根源上改变这个人吃人的社会。
孩子是无辜的，为了避免他们长大以后也成为“吃人”的人，那么就应当从孩子的教育入手，从思想上文化上解放他们，让他们真真正正地成为一个独立的“人”而非吃人的“野兽”。
我是萨沙，我来回答。
其实狂人日记的核心就是这么一句话：我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！
鲁迅认为中国封建礼教文化，是吃人的文化，就这么简单。
狂人日记写于1918年，当时满清已经灭亡6年了，辛亥革命已经成功。
但是，辛亥革命主要是依靠知识分子、新思想的军人、海外华侨甚至会党分子实现的，并没有深入到中国广大农村和乡镇去。
所以，占中国人口绝大多数的农民和城市平民，其实并没有受到辛亥革命的文化洗礼，仍然保持满清的封建礼教思想。
鲁迅认为这样是不行的，必须进行文化上的革命，才能彻底摆脱封建思想，以及一些中国人的劣根性。
从内心上讲，你愿意过长期旅行在外的生活吗？
感谢您的邀请。
从内心来讲，我是不愿意长期旅行在外的，即使不用为孩子老人负责任我也不愿意长期旅行，那样我会没有归属感。但现实生活中，我每年都会带着我的父母出去旅游，带他们去看看外面的世界，他们也很开心，我也很开心。现在有孩子了没出去了，等孩子稍大一些，我依然会带孩子出去开阔眼界。
长期旅行在外的生活 应该是属于一些特殊行业的人士 当然也有很少一部分人长期生活在旅途中 但是这有的生活方式不是很现实吧 人毕竟要以家为本 不过到了享清福的年龄 经济条件和身体条件允许一年去个几回也很正常 只要力能从心就好
我认为从内心上讲，我是不愿意长期在外面旅游，偶尔出去旅游个几次还可以，如果长期在外旅游不是长久之计，出去看看外面的世界确实挺好的，但是外面总归不是自己的落脚之地，有的生活条件比较富裕，可以每年多出去几趟旅游，生活条件一般的，就出去旅游少一点，每一个人爱好不同，有的就特别喜欢旅游，有的人就不爱出去，就说我吧，我自从到海南出去三次旅游，都是海南三亚一带地方旅游，我还没有出国，就感觉旅游也是一种特别累，特别疲乏一种事情，虽然说到各地旅游景点，看看祖国大好河山，但是我旅游几次，我就在也不愿意去旅游了，我的建议不希望长期在外旅游的生活。
出身低层，不属于自己的……，从来不去看与想，自己遇到，是属于自己真实的！各有命格不一！(古代八字诀中：六十命座，上乘命甲子2l位，中乘甲子26位，下乘甲子13位……！无缘……真可惜！吾属
于下乘甲子之也！)
想！ 我从小是农村长大，太了解自然的妙处。
第一眼，有空旷的视野，清新的空气，远离噪音的宁静，留下的是无尽的遐想，感觉到了生的畅快，美美的！
长大成人后，步入了城市生活。每天面对，嘈杂的人群，轰鸣汽笛声，污烟瘴气的环境，紧张的工作，好像走进了一个旋涡里，无限循环着。
有时觉得压的喘不过气来，好想出去放放风，去感受大自然的宁静，清新的空气，田园的风景，给心美美的放个长***！
起初，总觉得最好的生活永远在他处，自己渴望的幸福永远在别人那里。
长期旅行在外的生活也是其中之一。
后来，我明白了，生活无论以何种方式展开，重点不在生活，关键看自己。
往往内心是一个世界，现实又是另一番光景。
可能在别人很是羡慕的日子，你却苦不堪言。
也许你自己乐在其中时候，突然有人给你泼冷水。
如今以我的心态，怎样都好。
我不想每天为无聊的框框架架或是蜚短流长纠结生气，选择什么都是它当下必然的结果，如果真的需要过这样的生活，那就学会自己找乐趣，什么日子都可以过成诗画一般，也可以像活在了炼狱一样。
既然左右生活是自己的，现实我无法掌控，内心我尽量做到怡然自得。
为什么古人写诗能够随手拈来？而我们写的诗却枯燥无味呢？
谢邀。
古代社会，交通，通讯不发达。人们的生活状态比较封闭，对物欲的追逐相对来说比较简单。人们的生活也简单，内心不浮躁。有更多的时间去思考学习。亲近大自然，感悟修炼自我。
现在的社会因为发达，所带来的诱惑也更多。人们因为快节奏的生活状态，内心比较浮躁。不能静下心来读书学习。
故而，不能像古人一样信手拈来。
第一，要增加自己的阅读量。所谓，熟读唐诗300首，不会写诗也会吟。
第二，人刻意练习，从模仿开始，坚持去模仿。
第三，要增加阅历，当你有了丰富的经历，自然就会有很多感悟产生，再根据诗的要求，去写出来，就是好诗。
第四，要学习写诗的技巧。
说白了，就两年件，第一件事情就是输入，多学习。第二件事情就是输出，多写！
启蒙教育的基础不同，古代孩童的启蒙教育是汉语言的用词平仄对韵，以及等等相关的知识，本身就是冲着诗词创作的方向去培养和学习的。
而现代人并非如此。这是教育科学的进步，但也是传统文化传承的退步。要辩证看待。
到此，以上就是小编对于关于旅游日记的妙处的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于旅游日记的妙处的5点解答对大家有用。
